Ediciones Unión

Hay gente que anda por la vida con un duende o no lo halla nunca. Lo importante, es no perderlo y contarle sus aventuras a los demás como se hace en éste libro, que tal parece un sueño hermoso. Es probable que te ayude a encontrar tu duende particular, ojalá, es el deseo del autor.

"Yo busco historias del agua", afirma el poeta en uno de sus textos; el agua, único elemento capaz de entregar la transparencia que requiere la lectura de estos poemas, para adentrarnos en el colorido de sus paisajes, escuchar el canto del sinsonte, el tamborileo del pájaro carpintero, genuinos representantes de la fauna cubana, toda vez que somos parte de ese mundo onírico, donde el amor, la sabiduría y la ternura se convierten en constantes de Para un caballito blanco.

"Y nada de reuniones con las flores mustias". Ese es el leiv motiv que el personaje central de esta noveleta sui generis repite a los moradores de una mansión encantada, donde transcurre una historia —mezcla de fantasía y realidad, absurdo y humor— bajo la luz amarilla de una luna "como una yema abultada". Un desfile de personajes humorísticos —inclasificables y descabellados— inauguran un mundo poético en donde se enciende la imaginación con las chispas de la sugerencia y la sátira.

Al leer En busca de un tiempo perdido, nos envuelve la belleza y complejidad del mundo de los niños en apariencia simple. A la originalidad de la obra y a ala calidad de su prosa debió su autor, el obtener el Premio David 1995 de literatura infantil. Ariel Ribeaux Diago (La Habana, 1969). Miembro de la Asociación Hermanos Saíz. Ha obtenido premios y menciones en los Encuentros Literarios. En 1994 recibió mención en el Concurso Anual de Literatura de la Revista Revolución y Cultura.

Parodia, intertextualidad, citas irónicas de la literatura y el cine de terror —el gran juego al borde del tercer milenio— y una divertida aventura neogótica es lo que vive el otro Enrique, alias Rigoberto Fidelio Apolonio Pancracio Bicicleto Monopatínico del Transvaal, entre las espantosas maestras y los no menos espeluznantes alumnos de la Escuelita de horrores, en Rocas Altas. ¿Resultado? La carcajada, el acertijo, la reflexión, la intriga de un original mundo novelesco y, desde luego, todos los "horrores" que el lector desee con tal de erizarse muy a su gusto y de pies a cabeza.

El jurado del Premio Ismaelillo en su edición de 1995 decide, por unanimidad, otorgar el premio a El Libro del Orégano por su frescura de ejecución y por el excelente manejo general de la técnica de la narrativa, donde se funden armoniosamente poesía, humor, acción y ternura para transmitir un mensaje de vigencia permanente, todo ello dado mediante una impecable utilización del idioma.

Con una abrumadora lógica infantil (evidente desde su título), y con un lenguaje llano, directo y desprejuiciado, no exento de poesía, este maravilloso relato (apto para menores de nueve a cien años), nos adentra en el sencillo pero complejo universo sentimental de una pequeña que, tratando de entender a los mayores, recrea la historia de amor de sus abuelos.

El oro de la edad juega con códigos post-modernos en una visión contemporánea del mundo. Aboga por la tolerancia, establece una relectura de los personajes de La Edad de Oro con rigor estilístico e imaginación.

El poeta nos convida a recorrer en su barco de sueños, un mundo bautizado por la magia. Durante la travesía, de Abracadabra a Patadecabra, hallaremos personajes conocidos de la literatura infantil, relacionados con la vida cotidiana: a Caperucita solicitando cambiar un duende, a Cenicienta buscando un zapatero, y a figuras que han dedicado sus esfuerzos a la formación de las nuevas generaciones.

Las dispersiones serían las cuatro caras de una moneda si existieran monedas de cuatro caras. Es un mundo real, áspero y hosco, dinamitado por universos llenos de relaciones subrepticias y encuentros fortuitos, que puede contener una galaxia entera escondida detrás de una pequeña puerta. Es tomar té caliente mientras se improvisan cuentos como si se tratara de una controversia; es descubrir siete siluetas femeninas dentro de un cuarto lleno de nicotina. Es poder transmutarse de una historia a otra, son importar las convenciones sociales, al menos no como estas comúmnente se plantean.

Beatriz Maggi constituye una verdadera institución dentro de la cultura cubana. Profesora y ensayista excepcional, ha educado a sus alumnos en varias cosas; una de ellas, en la certidumbre de que la literatura es un hecho estético, disfrutable en sí mismo, y una experiencia para nada reductible a fórmulas fáciles ni mecánicas. Pero no ha sido solo una profesora sin par, sino también una ensayista de marca mayor, garra y hondura.

Los vientos trasmutan las visiones/zarpar a cierta edad y sin fortuna suele ser un tanto/peligroso, pero, a pesar de ello la autora nos conmina a adentrarnos en el bosque de la memoria, donde entre sombras y luz, es posible vislumbrar el pasado, momentos que nos han marcado o, sencillamente, nos ayudan a navegar hacia el presente. Con un lenguaje simbólico, de fácil descodificación y suave lirismo, logrado por las imágenes fantasiosas y las pinceladas plásticas de sus versos, donde el agua irrumpe como leitmotiv, reafirma vive cada instante la plenitud de la luz, el porvenir.

Los negros congos de Cuba es un ensayo que sé caracteriza por abordar con un enfoque africanista el sacrolecto de un sistema de creencias cubano de sustrato africano: las reglas de Palo Monte. El autor corrobora una vez más su tesis monogenética kikongo del habla palera. Pero lo original de este texto es que por primera vez en Cuba se recurre a la glotocronología y a la lexicoestadística para indagar en la oriundez de la lingua sacra de un credo.

Leer la poesía de Rodríguez Tosca es una experiencia vital y estremecedora, diálogo infatigable con las palabras y las emociones, las angustias, la soledad, la muerte. Es inmensa e indetenible la vorágine en la que vivió siempre, en Cuba, en Colombia y dondequiera, siempre inmerso en un torbellino devastador, que iba devorándolo todo a su paso, y no era más que la vida, pero sufrida en lo más hondo como un inconcebible misterio que la vitalidad de sus mejores y más plenos años no pudo esclarecer.

Las relaciones entre ética y escritura y el placer de narrar son los sostenes fundamentales de esta excelente novela con la que Alberto Guerra Naranjo se inserta en las más novedosas corrientes de la literatura hispanoamericana actual. Tres personajes con distintas pretensiones y presupuestos estéticos accionan en el ambiente de superviciencia que caracterizó a Cuba después de la caída del muro de berlín y la desaparición del campo socialista.

El Gallo de Morón: ¿sin plumas y cacareando? es el resultado de una investigación minuciosa sobre el origen y la historia de este símbolo moronense y trasatlántico, a la vez, puesto que tiene antecedentes en el Morón de la Frontera español. Constituye un estudio que se destaca por el uso de diferentes fuentes que se entremezclan con los testimonios de disímiles actores sociales relacionados con este gallo, en diferentes contextos históricos.

Los cuentos de este volumen resultan atrevidos y válidos acercamientos al género policial. Son historias preñadas de crueldad y atravesadas por una galería de personajes de la más negra calaña, que logran convivir en armonía gracias a la delicada escritura y sensibilidad de la autora.

Casa en las nubes es un libro cómico, con muchos personajes estrambóticos e historias inolvidables, además, aquí se habla del amor a todas las cosas del mundo y de la vida. Estoy seguro que, desde hoy, Ivette Vian y su libro de cuentos se convertirán en grandes amigos tuyos. La persona que escribió este libro de cuentos se llama Ivette Vian (Santiago de Cuba, 1944) y tiene un hijo pintor y una nieta de ocho años. Ella se ha ganado algunos premios por otros libros tan buenos y bonitos.

Sobre este libro profundamente humano, el escritor español Fernando Alonso apuntó: "Se trata de una obra valiente y novedosa que aborda los grandes temas de la literatura: como el tema del amor, el tema de la muerte, el tema de la soledad, el tema del tiempo, el tema de la búsqueda de la felicidad..." Pero también es un libro que suple una importante ausencia en la narrativa para niños actual, donde los sentimientos son los auténticos protagonistas de la historia.

El Martí devino teatro permanente, a pesar de la precariedad implícita en el concepto de teatro provisional de verano. Fue uno de los lugares de encuentro que integran el grupo más interesante de la arquitectura teatral del siglo XIX español, que funcionaban solamente durante el verano ya que el sistema constructivo, así como el tipo de materiales empleados, permitían desarmar y armar cada vez en sitios diferentes de la ciuclad, dejando sus fachadas exteriores en pie, aprovechables luego en otras construcciones.

Un pequeño óleo en que el se representa el rostro de Cristo, pintando por Rembrandt Van Rijn en 1647, sirve de hilo conductor a las peripecias de esta novela en laque, a través de los siglos y hasta el presente cubano, aparecen varios personajes empeñados en practicar una de las esencias de la condición humana: la búsqueda de la libertad individual. Pero, aun en las sociedades que se han preciado de ofrecer mayores espacios a los ciudadanos, esa necesidad humana y su obtención entrañan un precio, muchas veces elevado y hasta fatal.

En octubre de 1500, los Reyes Católicos ordenaron al comendador Francisco de Bobadilla que detuviera a Cristóbal Colón y a sus hermanos Bartolomé y Diego, por sospechas de infidelidad de éstos con respecto a la entrega de la isla La Española a una nación extranjera. Tras largos años de investigaciones históricas en archivos españoles, César García del Pino ofrece a los lectores su hipótesis acerca de las verdaderas causas que motivaron este suceso, estrechamente relacionado con la extensión de las tierras descubiertas por John Cabot en nombre del rey de Inglaterra.

A la pluma de la autora se deben no pocos títulos que han enriquecido nuestra literatura infantil, galardonados en diversos certámenes; sin embargo, buena parte de su poesía "adulta" permanece aún inédita. De ese archivo rescatamos el presente cuaderno, Mi nombre, que como señala Cintio Vitier en el prólogo son Versos clamantes o transidos que trepan, llorando y riéndose, hacia donde está esperándonos, parte de un espacio mayor para la poesía cubana, fondo de tan venturoso vuelo, la hazaña de nombrar el nombre mismo del corazón desnudo, cuyo impetuoso latir es el único asunto de este salterio.

Premio novela "Cirilo Villaverde", 2006 Con una prosa fluida y concisa, no exenta de ingeniosos juegos con el lenguaje y las estructuras narrativas, esta novela articula diversas historias individuales, todas ellas de gran interés humano, en torno a un proyecto colectivo: la filmación, con muy escaso presupuesto, de un cortometraje sobre la vida y la muerte de Julio Antonio Mella, quien reaparecerá aquí en una dimensión nueva, o actulizada, más allá de las erosiones del tiempo.

Premio de novela Italo Calvino 2012

Desde la subjetividad de un viejo escritor gay, otrora víctima del llamado "Quinquenio Gris", desde el relato que intenta escribir treinta años después, asoma esta mixtura de recuerdos, realidades, literatura, sueño, temores, deseos, elemntos que a lomo de decurrencias de tiempos y vaivenes de espacios confieren, intertextualidad meriante, una mirada a ciertos hechos y personajes que animaron/desanimaron La Habana de los años 60/70.

Premio Uneac de novela, 2011 Esta obra se caracteriza por un preciso manejo del lenguaje, su carácter experimental y una bien lograda atmósfera en su trama narrativa, lo cual, la hizo acreededora del premio Cirilo Villaverde de la Uneac.

Los poetas van en tres bandos. Los que hacen de las palabras: un estilete de doble filo (Whitman); los arduos sin más armas que su propia respiración (José Martí); y aquellos que desde la devastación se erigen en hacedores del misterio (Rimbaud). Otros pocos, como Oscar Cruz se detienen en esta encrucijada y se disponen a disernir del que porta la espada, del aire que contamina la realidad circundante y, por supuesto, de ese cuerpo viviente que llaman poesía actual. (Reynaldo García Blanco)

Cerca de la costa vivián un pescador y su hijo. Un día en que el pescador llegó muy tarde a la casa su hijo lo esperaba con impaciencia, y casi llorando preguntó de nuevo por su regalo tantas veces prometido...

¿Quién rescató la esencia de la década de oro de la música cubana a través del desaparecido Club Social Buena Vista?¿Imaginó que su idea daría la vuelta al planeta entre vítores y aplausos durante los últimos veinte años? ¿Cuántas confluencias hicieron falta para que Omara, Compay, Eliades, Ibrahim, Cachaíto y Juan De Marco se consagraran juntos en el Teatro Carré de Ámsterdam y en Carneig Hall de Nueva York? ¿Veinte años después de su origen, la leyenda musical del Buena Vista encontrará herederos que perpetúen el gose del son y los boleros en escenarios internacionales?¿Estamos ante un suceso irrepetible?

El sano intimismo que ha preferido hoy la poesía no estña exento de reecuentros con lo épico. La poesía del autor es muestra de ello. Enmarcable dentro de una tradicción particular de poesía social latinomaericana, hace un balance perfecto entre lírica y épica, entre intimismo y movimiento social.